2017年11月16日至12月15日——Jennifer Hecker的“水厂:雕塑”
Jennifer Hecker使用可识别的形式来检查21世纪全球水危机的可能性. 利用玻璃的水一样的透明性和流动性, 她把它和焊接钢结合起来, 铁和捡到的物品.
2017年10月5日- 11月3日-神游状态:Tricia Butski的绘画
通过用木炭绘制的大规模图画, Tricia Butski通过探索记忆的局限性和审美化肖像中固有的不稳定性来研究与记忆相关的问题. 通过扭曲和破碎,她的人物呈现出一种可怕的形式. 这些意象在唤起舒适的同时也唤起了一种痛苦的感觉:它是诱人的,但令人不安, 熟悉但怪诞.
2017年8月21日- 9月23日-回家
海湾合作委员会前教员和校友展览,展出Michael Mulley的摄影作品, 蒂姆Dusen, 道恩黑尔的吹制玻璃, 格雷戈里·哈洛克的雕塑装置, 以及丹尼斯顿·伍德的画作.
2017年1月17日至2月17日- Stacey Robinson的图形抗议
通过他的工作, 斯泰西·罗宾逊通过阐释种族融合的冲突,从过去到推测的未来审视了黑人文化, 错误教育, 未解决的奴隶制和未解决的解放. 他在尊重黑人文化、直面殖民主义的创伤后果的同时,通过对虚假陈述的反评估,努力消除刻板印象.
2016年11月10日- 12月16日-美国原住民遗产庆祝活动
对上个世纪美国原住民遗产的全面调查, 这次展览展出了从罗彻斯特博物馆、科学中心和托纳旺达保留地历史协会借来的各种各样的地区文物, 以及当代美国原住民艺术家的艺术作品, 卡森·沃特曼和菲·朗的传统棉被.
2016年10月6日- 10月28日 .8C: Timothy Frerichs的装置
在知识形成过程中的好奇心驱动了Timothy Frerichs艺术作品的概念框架. 通过他的特定地点的装置, 他寻求解决和告知的方式来回应和观察自然世界. “分类就是了解”,他探讨了收集信息的对象和创造知识是如何构成并发展成为现实的, 特别是在文化上被接受的概念如何演变并成为主流方面.
2016年8月22日至9月24日——冥想:乔安娜·安吉的画作
唐卡的影响, 这是一种可以追溯到11世纪的西藏传统艺术形式, 在乔安娜·安吉的作品中是显而易见的吗. 除了以审美美而闻名, 唐卡绘画, 作为虔诚的对象, 对精神实践的帮助和对冥想者的祝福之源. 通过她的画作, 安吉将唐卡元素与西方传统风格相结合,以表达同情的形象, 社区, 和知识.
2016年1月28日至2月24日——保持外表:由Ashley Blalock设计的特定地点的装置
Blalock融合了工艺和美术,以女性家庭领域的日常工艺品为灵感,创造了物品和特定地点的装置. 她使用钩针编织的冥想过程来探索不适和应对机制的主题,这些主题用于从现代生活的压力和创伤中提供安慰.
2015年11月24日- 12月18日-尼亚加拉:杰拉德·米德收藏的作品
本次展览将展出尼亚加拉县现任或前任居民和/或教育工作者的作品. 覆盖所有媒体, 这些艺术品包括拉斐尔·贝克(Raphael Beck) 20世纪初的水彩画, 1901年泛美博览会印章的设计者, 乔·齐奥尔科夫斯基2014年的一张数码照片, 现任杰纳西社区学院摄影讲师. 每件作品都是从杰拉尔德·米德的大量收藏中挑选出来的, 布法罗著名的艺术家和收藏家.